“八角鼓”作为一种演唱形式的出现，始于清代，早年的“岔曲”属于清朝满洲人八旗的军旅音乐。相传乾隆年间八旗将士征讨西北，他们根据当地民间流行的高腔曲调编词演唱，以表达思乡之情感。班师之后，这种俚曲便在八旗子弟中流传开来。后来又引入了多种满、汉民族的传统曲牌，经满族文人宝小岔创新，演变成为了一种牌子曲形式，当时便称之为“岔曲”，因使用满族打击乐器八角鼓伴奏，又称为“八角鼓”。八角鼓鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，系有小铜镲，穗子，穗子颜色分红、黄、蓝、白，象征着满族八旗，说唱者以手指弹鼓或摇动铜镲演奏。“八旗鼓”这种既自娱又娱人的演出形式，因为流行于八旗子弟中间，又称作“子弟书”或“清音子弟书”。

　　子弟书除了用八角鼓伴奏之外，又以三弦作为伴奏乐器，一唱到底而无说白，作品多是短篇，涉及题材广泛，一般取材于《三国演义》、《水浒》、《红楼梦》等文学名著作品，还有些描绘满族生活及市井风情的段子，遣词用韵颇见功力。据传，当年八旗子弟聚会演出子弟书，要由内务府颁发“龙票”，演出场所成为“票房”;赴票房演出，则称为“走票”;戏曲、曲艺演唱者及乐师称之为“票友”。因票友不取报酬，俗称为“玩儿票”。京城里的子弟书分“东城调”和“西城调”两个流派，又称“东韵”、“西韵”。“东城调”的曲调慷慨激昂，以演唱历史故事为主;“西城调”的曲调婉转缠绵，以表现爱情故事见长。后来子弟书才流传到了广大市民阶层当中。多年以来，曾经遍布京城的票房渐渐成了只鳞片爪。今年，随着国家对传统文化的重视，曲艺迷们兴奋地发现，“子弟八角鼓票房”开始恢复了。

 

　　前不久，“群贤同乐”子弟书票房在广渠门南里的邻里服务中心多功能厅恢复。这个票房的“置场”即主持人，名叫律宁。首演当天，律宁先安排了两个孩子演唱，这是他在社区教单弦的两个学生。接着，几位资深票友、专业演员也都进行了表演，大家的掌声热烈起来。最后则是律宁的表演，20分钟的一大段唱《子弟大过会》，酣畅淋漓。律宁说，他身上背负着祖辈流传下来的一种“业余”的责任。

　　38年前家中恢复票房

　　律宁出生于1973年。小时候，他的姥爷因装卸麻包砸到后脖梗子，几乎落了个半身不遂，没有“拐棍”难出门。而这根“拐棍”，便是小律宁。1978年，姥爷应一帮老票友的盛情，在家里恢复了“群贤共乐”票房。这帮老票友，已经憋了好多年。

　　“每礼拜天晚上，老票友们就都来了。”你拿着个八角鼓，我带着个三弦琴。唱两三个小时，到了晚上九十点钟，该散了。“老先生们谁都不走，家里多少有点儿酒，唱高兴了，不得喝一口?”

　　跟着票房听唱的小律宁不过四五岁，姥爷时不常哼哼，也教他唱几句。“熏着熏着，就会了一些。”晚上票友活动，小律宁正在学唱，引起了一位老先生的注意。“晚上你来一段吧。”

　　南岗子胡同，那间不起眼儿的小平房里，一个瓦数不高的灯泡，照亮了一帮老票友的心。5岁的律宁，踩在一个小板凳上，唱了好长一段的《杜十娘》。一段唱完，“给这帮老头儿乐的呦!一个个跟那儿说，太好啦，太好啦!”转过天来，姥爷把小律宁叫到跟前儿：“想好好学吗?”律宁答道：“想。”

　　专业饭不敢吃

　　学了几年单弦，但因学校的功课越来越重，律宁只好暂停了这个爱好。直到1987年春天，正读初三的律宁放了学，踏进了东大地票房的大门。这个票房，使用了之前姥爷票房“群贤共乐”的名称。

　　熟悉的曲调激起了律宁的热情，从此他一发不可收拾。当时的北京，大大小小的票房，算起来得有十来个。“我几乎天天晚上都去。骑车满世界乱疯。”老票友和小律宁都成了熟面孔。

　　1994年，当文艺兵的律宁在行里人的介绍下，拜了天津单弦曲艺家李志鹏为师。他带着年轻气盛的态度去李先生家学习。结果听了师父李志鹏一曲，“我的汗毛就立起来了，后脖梗子发凉。我看着师父，忽的一下突然感觉，虽然我也号称唱了十多年单弦，但其实我根本不会唱。我唱了那么多都是错的，只有他这个，才是对的。”

　　退伍后，他还是没有选择专业演唱曲艺，“当时各种曲艺都有些没落。”母亲说了一句话：“唱单弦的名家还没饭吃呢，哪就轮到你吃这碗饭了?”律宁还在跟随北京各大票房玩，玩到了2000年，随着老爱好者们逐渐老去，单弦票房几乎中断。

　　恢复票房正当时

　　又是十多年过去了。这其间，律宁曾有两次打算恢复票房，也凑齐了人唱了唱，可惜受时间、场地等条件制约，都是昙花一现。这次恢复票房，广渠门南里社区的领导很热情，不仅腾出了场地，还掏出经费置办了“场面”，邀请了琴师。律宁心存感激，他说：“我想做点事儿。趁着还有老先生在世，把他们的本事，多传承一些。”

　　律宁如今已有几个学生。他认为，自己既然不是专业演员，水平有限，现在还不能收徒弟。“但是，长辈留给我的票房文化，总算又能往下走一段啦。”