大型景泰蓝艺术品：和平尊
 

 

■张 鹏
 

最近，有着悠久历史的工艺景泰蓝，在人们的生活中频繁出现，人们印象最深的就是2014年北京举办“APEC”峰会时，送给各国首脑的景泰蓝“四海升平”赏瓶以及在雁栖湖国际会都主会场集贤厅里的景泰蓝室内设计。这些精美雅致的工艺品，吸引了国人的目光，而制作它们的北京市珐琅厂也成为人们关注的焦点，他们几代人经过数十年的努力，传承景泰蓝的故事渐渐为人们了解。
 

从景泰桥向南，在景泰路和安乐林路的交叉路口西南角，有一个看上去并不起眼的大院，院里是一座有些陈旧的6层小楼，这便是北京市珐琅厂。楼里有几个不大的“生产车间”，人们紧张地忙碌着。唯一不同的是，这里没有的机器轰鸣声，而是安静得能听到人的呼吸。殊不知，这个普通得不能再普通的厂房，几十年来，诞生过无数的国礼珍品，它也被称为“中国景泰蓝第一家”。
 

本期，品读周刊与读者一起探寻北京市珐琅厂，探寻景泰蓝工艺跌宕起伏的命运以及几代工美大师们的传奇故事。
 

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师从梁思成林徽因的工美大师
 

在北京市珐琅厂采访，我有一个特别鲜明的感受，这里的氛围让人似乎一下子回到了上世纪七八十年代的国营老厂，人们的质朴与平和，对自己所从事工作的热爱，对企业的深厚情感，还有那种一干就是一辈子的劲头，在这个日渐浮躁的社会中显得如此稀少而珍贵。
 

钱美华（1927-2010）是被厂里人提到最多的一个名字，这位7年前去世的老人是特级工美大师，也是1949年后我国第一代景泰蓝设计大师。钱美华上世纪50年代初在清华大学营建系深造，师从梁思成、林徽因，主研工艺美术，曾经为抢救濒于灭绝的景泰蓝做了很多工作。1958年，北京市珐琅厂初建，她就自己要求分配到这里工作，从20岁出头，到83岁去世，钱美华把自己的一辈子都献给了景泰蓝。
 

珐琅厂的人们对钱美华怀着一种深深的敬意，虽然她已经去世好几年，但她的工作室一直保留着，她在这里是一种信仰般的存在，她对景泰蓝工艺毕生的热爱，那种精益求精的态度也成为人们效仿的楷模。也许，正是这种精神力量在很大程度上造就了珐琅厂特殊的氛围。
 

其实，不仅仅是钱美华，珐琅厂的很多设计师和高级技师都是在这里一干几十年，从青春少年少女，到鬓边华发已生，还舍不得离开，也许这就是景泰蓝的魔力。
 

北京市珐琅厂总经理兼总工艺美术师钟连盛也是这样，他是1978年作为国家恢复高考之后的第一代技校生，15岁考进珐琅厂学习美术和景泰蓝设计，至今在厂里已经度过了39年。“三代京珐人，6个国家级大师、北京市大师。”他这样总结。当年钱美华的学生，包括戴嘉林、钟连盛、李静等如今都已经是国家级工美大师或北京市工艺美术大师，一代一代传承的不仅仅是景泰蓝的技艺，还有那种精益求精的工匠精神。
 

钟连盛对自己的恩师钱美华怀着很深的感情，“她真的是一辈子扑在景泰蓝的事业上，退休之后她还经常骑车回厂里整理草图，有了设计灵感就会给我打电话，包括有什么好的展览都会告诉我，让大家去看去学习。”
 

在钱美华去世前一年，钟连盛和恩师联袂完成了她毕生的一个心愿，做出了大型景泰蓝艺术品铜胎掐丝珐琅《和平尊》。“这是钱大师设计了多年的一个草图，融进了她毕生的艺术精华，我能帮助老师完成她的收官之作，觉得特别荣幸。”钟连盛说。
 

《和平尊》从立意构思到制作完成，历时一年多，是为喜迎祖国六十华诞隆重推出的献礼作品。《和平尊》主体以色彩多变的和平鸽、吉祥花及百鸟纹样交相辉映，烘托出和平、和谐、祥和的主题；绵延不绝的缠枝莲图案通贯作品，形成主脉，寓意中华民族五千年文明史与新中国六十年历程一脉相承；作品底部三尊金牛托起瓶身主体，在明示《和平尊》作于牛年的同时，褒扬了中国人民勤劳、倔强的民族性格；镶嵌于尊盖沿处晶莹剔透的60颗红色玛瑙，彰显出向祖国六十华诞献礼祈福的赤子之心。整部作品中，所镶嵌的青金石、木变石、玛瑙、松石就达266颗。从作品顶部栩栩如生的凤凰、傲立于尊盖之上的鹦鹉、作品颈部的和平鸽配饰，到瓶身下部的花丝孔雀，无不在向观赏者展示景泰蓝与花丝、錾铜工艺相结合的绝妙美感。
 

整个《和平尊》高2009毫米，制作两米多高的景泰蓝大瓶技术难度非常大，经过珐琅厂全体技师的努力，终于创造了这个业界的奇迹。《和平尊》不仅仅是一件国宝级的景泰蓝珍品，更是几代京珐人工匠精神的见证。
 

 

钟连盛创作的作品《铜胎掐丝珐琅荷梦》系列 
 

 

磨光师傅
 

王宝双
 

 

掐丝师傅
 

闫坤
 

 

工美大师钟连盛
 

上接33版
 

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“退休了还是回来干”
 

珐琅厂几乎所有的高级技师说起《和平尊》这个两米大瓶都记忆犹新，那种如履薄冰的小心，那种挥汗如雨的艰辛，那种攻克难关的狂喜，是他们职业生涯中难忘的记忆，景泰蓝制作的每个细微环节都决定了作品的成败。
 

正如钟连盛所说，景泰蓝和其他手工艺最大区别就是，它是个集体项目，绝不是靠一个人的力量就可以完成的。景泰蓝工艺极为纷繁复杂，大工序分制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等几十道工序。每一道流程，又分为很多个细节。通常一位技师只是负责景泰蓝制作中的某一个工艺环节，他们中的很多人一做就是几十年，越做就越觉得艺无止境。
 

景泰蓝工艺中一项很重要的环节是掐丝，这道工艺就像绘画中的白描。掐丝高级技师阎坤在这个岗位里已经工作了37年，她的父亲也是珐琅厂的技师，她从小就喜欢来车间玩，看工人们干活，18岁高中毕业之后就来这里上班。“我这辈子从没想过去别的地方。”她对我说。工作的时候，她喜欢戴着耳机，一边听音乐，一边沉浸在自己的小小世界里，眼睛里只有那些弯弯曲曲的铜丝，看着它们在自己的手下变幻出纷繁美丽的图案，是一件特别陶醉，特别有成就感的事。
 

虽然阎坤现在已经退休，但她返聘后依然在这里工作，她带的徒弟中有几位是聋哑人，她待她们就像自己的孩子一样，把毕生技艺倾囊相授。
 

掐丝工序完成之后，布满扁丝的胎体经烧焊，便进入点蓝工序。这道工艺就像绘画中的着色。
 

罗淑香是点蓝高级技师，她16岁初中毕业就接父亲的班来到珐琅厂工作，第一次看到制作完成的景泰蓝成品，那种炫目的美丽带给她的震撼直到现在都记得，从此就爱上了景泰蓝，一干就是38年，“我干了一辈子也学了一辈子，越干就觉得里面的乐趣越多，退休了还是回来干，因为放不下，舍不得。”
 

景泰蓝业内有一句俗话，没有两件完全相同的景泰蓝作品，主要说的就是点蓝这道工序，技师会按照自己的理解赋予每件作品色彩，即使是一样的器物，颜色也会不尽相同。罗淑香当初选择点蓝这个工作就是因为喜欢色彩，对色彩的变化非常敏感，“很多设计图并没有配色，需要我们自己决定用什么颜色，用六七十种基础釉料配出电脑色谱里所有的颜色，需要无数次尝试，先烧小样，返工七八次是常有的事。”罗淑香认为，这件事不但需要耐心、经验，更需要灵感和悟性，而所有的乐趣就在其中，这正是手工艺的魅力。
 

点蓝和烧蓝是同时进行，交互完成的两道工序，烧完点，点完再烧，反复多次，才能使釉料平整饱满。烧蓝需要常年和炉火打交道，所以是景泰蓝制作工序中最艰苦的一项工作。烧蓝高级技师赵江20岁接父亲的班进厂，在烧焊岗位工作了20多年，他每天站在炉火前，炎热的夏天也需要穿厚厚的两层防火服，防护帽上的有机玻璃面罩甚至也会被烤软，袖子被烧是家常便饭，用钳子把器物送进炉膛要戴两层手套，几秒钟手套就会烤得冒烟，需要立刻把手伸进水桶降温，冬天手套很快就会冻成冰坨，然后被烤干，再结冰，烤干……这是真正的“冰与火的考验”。
 

赵江的手上有不少烧伤留下的伤痕，这些疤痕成就了他对炉火的感觉和经验，因为炉子里每个地方的温度都不同，为了让器物受热均匀，需要用钳子夹着不断翻，挪地方，手法要稳、准。“一切都是一两分钟之内的事，火稍微过一点，超时一两秒，釉料就会出现黑边，一个作品就毁了。”
 

点蓝、烧蓝之后的一道重要工序是磨光，62岁的王宝双是珐琅厂最资深的磨光技师，他19岁进厂至今已经干了43年。如果说烧蓝是“火里求材”，那么磨光就离不开水，常年双手浸泡在冰冷的水里，王师傅的一双手多处开裂，布满皱纹。几十年如一日在车间默默工作，是珐琅厂所有技师的生活。
 

将磨完光的产品放入镀金溶液中，使所有的铜线、铜丝、铜口处全部镀上金后，全部工序大功告成，一件绚丽多彩、美轮美奂的景泰蓝作品就这样诞生了。
 

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景泰蓝走入日常生活
 

珐琅厂的设计师和技师们经常会把“荣誉感”这几个字挂在嘴上，不仅仅是因为这里诞生了很多国礼珍品，更因为他们生产的景泰蓝产品曾经在国际市场上辉煌一时，为国家做出了不小的贡献。
 

钟连盛回忆，上世纪七八十年代是珐琅厂最红火的岁月，那时候，传统手工艺品很受国际市场的欢迎，“1978年秋季广交会上，一套景泰蓝《绣墩亭桌》能换回6辆小轿车，当时，一下就签订了10套出口合同。”从建厂到上世纪八十年代末，珐琅厂生产制作的景泰蓝几乎全部出口，销往世界一百余个国家和地区，最多的时候一年出口额高达1000多万美元，在北京市整个工美行业首屈一指，是“换汇大户”。
 

可是上世纪80年代末期，由于多种原因，出口锐减，景泰蓝行业由盛转衰，陷入了新一轮的生存危机。而最终解救了景泰蓝行业和珐琅厂的是八个字：“紧跟时代，贴近生活”。
 

说起如今的景泰蓝，早已经不仅仅是人们印象中传统纹样的瓶瓶罐罐，你甚至想不到它被用在什么地方，它可以做成室外喷泉，做成大型景观，甚至用做建筑装饰。
 

胎掐丝珐琅《花开富贵》喷水池的设计者正是钟连盛，这是一个非常艰难的工程，需要解决一系列技术难题，例如景泰蓝大面积无丝“崩蓝”；景泰蓝长期室外放置不变形、釉料抗温度变化不氧化、不开裂等，经过工程技术人员近一年的研发，这些难题终于被一一攻克，大型室外环境艺术、80平方米的铜胎掐丝珐琅《花开富贵》喷水池终于制作成功。它改变了景泰蓝工艺只能作为陈设品供人们在室内观赏、把玩的历史，给景泰蓝应用带来全新的突破。
 

《花开富贵》、《生命的旋律》等景泰蓝大型室外喷水池；新加坡佛牙寺大型景泰蓝《转经轮藏》工程；扬州某宾馆酒店大堂内4根高6米、直径1.2米的景泰蓝堂柱建筑装饰工程；地铁十四号线景泰蓝装饰工程；首都机场专机楼室内景泰蓝工艺装饰工程等，都出自珐琅厂的技工们之手，他们最引以为豪的是2014年完成的北京APEC会议雁栖湖国际会都主会场集贤厅室内装饰工程。
 

集贤厅四周设置了18根圆木大柱，18根圆木大柱上方，史无前例地设置了18个大型景泰蓝斗拱，在集贤厅的顶部、藻井周围是由48个景泰蓝小斗拱组成，整个大厅还安装了324根景泰蓝壁饰。这是景泰蓝首次这样大面积用于建筑装饰，对景泰蓝工艺提出了非常大的技术挑战。攻克了一道道难关之后，斗拱终于完成了从传统的木制到景泰蓝的“飞跃”，从外表看过去，大家只能看到斗拱景泰蓝美轮美奂的图案，其实斗拱里面还包含了“钢骨架”这颗“坚强的心”。钢架结构与景泰蓝的跨界融合在历史上尚属首次，确保了工程的安全性、永久性。
 

钟连盛欣喜地表示，集贤厅景泰蓝装饰的顺利完工，表明景泰蓝完全能够开发更多的应用领域，他认为，不断创新正是传统的景泰蓝工艺获得新生的机会。
 

除了这些大型景泰蓝工程，钟连盛告诉我，珐琅厂同时也在“走民间，接地气”，开发各种日常生活用品。众所周知，珐琅釉料中都有一定含量的氧化铅，但是如今人们的环保意识越来越强，绿色、健康的消费观念已成为大众的消费主流。同时，有铅釉在很大程度上制约了景泰蓝工艺向更多的领域拓展延伸。因此，珐琅厂投入巨资先后研制成功了60余种绿色环保珐琅釉料。并利用这种新型无铅釉料，开发了多款茶叶罐、纸巾盒、果盘、面盆等老百姓日常生活用品。其中纸巾盒、果盘被钓鱼台国宾馆用来装点高档贵宾楼，茶叶罐被张一元用在了上海世博会特种包装上，销售量在10000只左右。
 

在珐琅厂的商品展示厅，可以看到他们开发的各种琳琅满目的景泰蓝制品，从直径几米的聚宝盆到小巧的化妆盒，从富丽堂皇的宝瓶到简约质朴的笔筒，可以满足不同顾客的需求，几百元就可以拥有一件精美的景泰蓝工艺品，据说，这些小礼品特别受欢迎。
 

回顾景泰蓝几百年的发展历程，也是一部民族手工艺的兴衰史，从宫廷专属的珍玩，到蜚声海外各国，如今大到公共设施，小到生活用品，真正进入寻常百姓家，融进现代社会生活，景泰蓝的复兴之路也为不少陷入危机的民族手工业指出了一个方向。