■张欣然

“他生活在一个中国历史急剧变革的时代，他从农村来到城市，对生活满怀希望，相信勤劳致富的祖训，坚持自己的处世法则，靠自己的勤俭努力买到了一辆众人羡慕的新车。但正当他憧憬着未来美好生活的时候，生活的不幸却接踵而至。面对残酷的现实他自甘堕落地成了一个围观杀人的麻木看客。在这里，鲁迅的祥林嫂和阿Q 这俩个人物合二为一的成了骆驼祥子，成为一个中国社会中具有普遍意义的典型人物。”歌剧《骆驼祥子》的导演易立明介绍到。

国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》首演于2014年，并于2015年受邀前往歌剧故乡意大利，获得了海内外观众的喜爱和业内专家的认可。9月7日至10日，歌剧《骆驼祥子》时隔两年将再度回归歌剧院的舞台，指挥张国勇携金郑建、王冲、孙秀苇、周晓琳、田浩江、关致京、宋元明、李欣桐、孙砾、王鹤翔等蜚声国际的歌唱家，与国家大剧院驻院歌唱家共同来演绎这段北京城的悲喜沧桑。

歌剧《骆驼祥子》是国家大剧院历经三年酝酿筹备，令享誉世界的中国现代文豪老舍以及被西方歌剧世界所关注和熟悉的中国杰出作曲家郭文景，实现了一场穿越半个世纪的联合。这部以现代作曲技法创作、国际性音乐表现形式、极具中国文化符号的歌剧作品，是享有国际声誉的中国作曲家郭文景20年来首部国内委约歌剧。音乐创作上，作曲家充分发挥歌剧之特长，在纯熟的西洋歌剧创作手法下，巧妙地引入京剧、民歌、京韵大鼓等音乐素材和三弦、唢呐等中国民族乐器，并利用民歌、曲艺、叫卖等丰富元素发挥老北京的独特音韵；剧本改编上，充分尊重原著精神，保留并发挥了黑色幽默的语言风格，以更加集中的戏剧性与故事性、更加巧妙的人物处理服务歌剧舞台；舞美视觉上，通过强化布景技术的运用以达到视觉的流动性，移步换景间跃然翻开老北京的记忆画卷，尤其是电影长镜头式的场景转换更令整场演出一气呵成、贯通淋漓。

今年恰逢《骆驼祥子》原著小说完整面世80周年，歌剧《骆驼祥子》的再度上演无疑是对老舍先生及这部伟大作品的致敬。几十年来，《骆驼祥子》不断以各种艺术形式呈现给观众，如何让这部作品从书中走上歌剧舞台，是该剧的创作团队及演员们最常思考的问题。

为了更好地营造具有“北京韵味”的音乐背景，郭文景在创作之初就用听老北京的曲艺和叫卖这两种市井音乐来进入创作状态。“借助老录音，我聆听了刘宝全、骆玉笙、石慧儒、马增蕙、阚泽良、赵玉明、阎秋霞、白凤鸣等北方曲艺名家的唱段。北方说唱艺人的嗓音沙哑苍劲，韵味淳厚，有老北京的魂儿。”他说到。尽管有老舍的原著作为文学蓝本，但歌剧《骆驼祥子》的剧本编写并不是一件轻松的事情，为了更好地服务歌剧舞台，编剧徐瑛突出了原著的戏剧性和故事性，并巧妙地处理了人物关系，这些变化不仅是为了适应于歌剧的艺术形式，更重要的是为了还原老舍原著的精神。老舍之子舒乙先生在看过该剧的首轮演出时，曾激动地表示：“我认为这是改编得最好的一版《骆驼祥子》！它最符合我父亲原著的精神。”

导演易立明说：“歌剧《骆驼祥子》里死了三个人（虎妞、小福子、曹先生），其他没死的（二强子及车夫甲乙丙丁）后来也都不会有好结果。这是一出悲剧！但不同于传统悲剧的地方是作为主人公的祥子没有死，悲剧的却恰恰是他没有死！他成了一个看别人死的看客！这个残酷的故事发生在古老而优美的北京城，这部歌剧的文学和音乐流淌的都是这座城市的血液，对这座城市的美好回忆，讲述在这座城中发生过的残酷故事。将残酷和优美并列呈现就构成了我们这部歌剧的气质。有了记忆我们便知道了我们身在何处，我们是谁。”

歌剧《骆驼祥子》上演至今，在每一轮复排中都不断精心打磨，2015年的“升级版”及“巡演版”也为观众们带来了惊喜，而即将再度启程的歌剧《骆驼祥子》同样有着更精细的调整和雕琢。导演易立明介绍道：“这是一部动作性很强的歌剧，每一处唱段都有戏剧冲突，在这一轮《骆驼祥子》中，演员对于细节的理解和技术的掌握都比前几轮要好很多”。据悉，该剧将持续上演至9月10日，为观众带来4场兼具“歌剧范儿”和“京味儿”的歌剧盛宴。