“起大早，排长队，大门一开往前冲。”

　　自9月中旬，《千里江山图》登临故宫午门以来，“故宫跑”再度上演。排队3小时，只为在“你”眼前5分钟的驻足凝眸，强烈的时间对比，直观注解着正在涌动的“名画热”。常常被娱乐八卦把持的新闻热搜榜，这回可算增添了几抹浓厚的书卷味儿。《千里江山图》的艺术成就、天才少年王希孟的传奇人生、宋代的画院体制……纷纷涌进公众视野。一时间，这种“井喷的文化热情”，让不少人对当下中国传统文化的境遇充满了信心。

 

　　比起追星追剧，追名画显然是高雅得多的审美情趣。北宋青绿山水孤品《千里江山图》，画面爽朗富丽，横1188厘米，纵51.5厘米的巨作之上，虽景物繁多，但笔法精密，点画晕染一丝不苟；以石青石绿层层叠加，更显得质感凝重、艳而不俗。临近北宋万里江山，有观者感言：第一次理解了什么叫“金碧辉煌”……

▲《千里江山图》局部名作震撼，然而，若只着眼《千里江山图》受捧，就得出文化热情已然相当高涨的结论，只怕又过于乐观。

   且看——

   与此盛况形成鲜明对照的，是《千里江山图》四年前的一次布展。虽是同一幅画作，却是冷冷清清，鲜有人问。

▲《北京日报》2013年5月20日7版

   与此盛况形成鲜明对照的，还有《千里江山图》隔壁的《游春图》。虽然是同一时间段展出的名画，吸引力却明显不足。

▲《游春图》局部

   说起来，隋朝画家展子虔所作的《游春图》具有“中国山水画史的桥梁意义”，同样“世所罕见”。在隋代之前，山水基本上是作为背景存在，直至隋代，才逐渐发展成独立画科。隋唐画作存世本就稀少，《游春图》还打破了此前山水画中“人大于山”“水不容泛”的局限性，在尺素之上，以准确合宜的布局、“超然物外”的穿插构图，展现着自然界的交替、交换与重叠的空间之美。

   同一幅画不同的展出时间，与同一时间展出的不同名画，正如横纵两个坐标，为我们提供了观察“文化热情”的绝好样本。

不容否认，四年间，国人的欣赏水平、文化需求均明显提高。数据显示，我国博物馆总数超过4000家，仅2016年一年接待观众数量就达8.5亿人次，增长8.9%。这确实是一幅令人欣喜的“文化图景”。

   然而，《游春图》的遇冷却说明，公众的“文化热情”还比较被动，需要有技巧的引导。

   每个人的审美情趣或许不同，有人喜欢气势恢宏的《千里江山图》，就会有人喜欢《游春图》的明媚典丽。但不应有争论的是，这两幅名画都很值得一看，甚至它们本身也可以相互参照、形成互文。而之所以拥有如此迥异的“观众缘”，原因多在于营销的差别。

   《千里江山图》堪称“未展先火”。故宫博物院院长单霁翔就曾多次为其站台：“文物不修复、不展示也没尊严”，院方“已经准备好方便面”。相比之下，对《游春图》的宣传就寂静了许多，并没有在受众与文化之间搭上那座沟通的桥梁，甚至许多人根本不知道它在山水画史中的地位。这其实揭示出，传统文化在当代缺少知音的尴尬。

▲《千里江山图》局部

   诗书画卷、音律舞蹈等传统文化，确如基因一般沉淀在中华民族的血脉之中。然而由于失落了历史文化情境，当代人在欣赏传统文化之时确实面临着不低的审美门坎。这也就是为啥总有专家用“看热闹”来形容某些轰动一时的文化现象。从“看热闹”中，虽然不能得出文化热情高涨的结论，但也并非不好，因为它至少代表许多人有勇气迈入文化门坎。而在这跨越之中，对传统文化的热爱也许就此萌发。

   好画配上好营销，方可能增加作品的吸引力，打通观众与作品之间的隔阂。其实，几乎每种文化品类背后都有说道，每件传世之作背后都有故事，找准“卖点”，让“深闺”珍宝们更大方地呈现于世人之前，才会有更多的“千里江山图”引发讨论。

   而更可贵、也是当下更稀缺的，还有观众自发提升审美情趣。相较于灿若星河的珍贵遗存，一两个火爆的展览明显还是太少。也许，当更多人愿意自发地走进文化王国之中，慢慢地懂诗懂画、知书知音，去体悟我们民族、我们人类的丰厚文化遗产，文化的热度，才会不只是昙花一现的美好。