对于老北京人来说，“京味儿”代表着对过去的美好回忆，对自己家乡的热爱；对于新北京人来说，“京味儿”是一种猎奇，更是了解北京的一个窗口。

其实，发扬“京味儿”文化不在于形式，根本上我们应该注重的是其内涵，是北京这座城市历史流传下来的人文理念、精神气质。

北京人讲究做事规矩、有里有面，讲究热心肠，讲究善恶分明，北京人的气质里带着一种固有的幽默感，这些恰恰是我们这个时代所需要的。我们的文学艺术作品所要真正传递的，我们做人所要真正给后辈留下的，难道不应该是这些吗？

宁舍大投资 不舍“京味儿剧”

作为一个土生土长的北京人，著名导演刘家成对于北京的情怀是浸透在骨子里的，他之前执导的两部京味题材电视剧《傻春》和《正阳门下》均在业内享有盛誉。

眼下正在北京卫视热播的《情满四合院》作为其“京城三部曲”的收官之作不负众望：延续了“京味人文”情怀，展现了大时代背景下质朴淳厚的百姓生活。该剧目前在激烈的竞争中“逆袭”，连续多日高居同时段省级卫视收视冠军。

明年刘家成还要跟编剧王之理继续合作，做一部更大制作的京味儿剧，“我们要把北京文化推到境外去，开篇要在英国、法国拍，越做越大。”

每拍必中，找到京味儿剧门道

刘家成的作品列表不限题材，“只要是充满真情实感，故事能够打动我的，只要能让我有创作欲望的剧我都想拍。”因为对北京深厚的感情，刘家成放弃了两部大投资的作品，选择了《傻春》这部当初在市场上不被看好、讲述老北京人喜怒哀乐的剧本。

《傻春》的成功让他看到了京味儿电视剧的前景，从此开始了他的京味儿之旅，接下来的《正阳门下》以全国突破1%的收视率成为北京卫视黄金档当年最为卖座的电视剧之一。在电视剧生态已天翻地覆的今天，《情满四合院》能登顶收视冠军，更是等于完成了不可能的任务。每拍必中，刘家成和他的团队也渐渐摸着门道，成了业内“独一份儿”。

《情满四合院》的起源是《傻春》。刘家成在《傻春》拍摄到一半的时候就有了新想法，那就是“年代背景不变，把《傻春》中的女主人公换成男主人公”，而《情满四合院》的剧本也是在《傻春》还没结束拍摄就已经创作完成。何冰扮演的“傻柱”是《情满四合院》的核心，他热心、耿直又爱惹是非，是个京味儿十足的“傻”人，但是刘家成在谈及这个角色时却表示：“我们北方人管实在、直心眼的人叫做‘柱子’，因为柱子是直的、实心的，代表这个人耿直。傻柱就是这样简单、善良的人。”

当“人艺帮”遇到“上戏班”

对刘家成来说，自己对“京味儿”情有独钟，但观众的感受同样重要。为了打破京味儿剧以往的地域限制，刘家成在拍摄过程中特别注意把握“北京的味道”，“我们必须要拿捏好作品的限度，那就是既要表现出北京的特点，又要让南方观众能够接受，比如有些台词是老北京话，我就会问身边的人听懂没有，如果听不懂，那我就要改，目的就是让更多人看到、接受并且喜爱这部作品。”

刘家成作品成功的另一大“法宝”就是演员的表演加了分。《情满四合院》大小角色全是实力派，可谓戏骨云集。有意思的是，其中李光复、何冰等都来自北京人艺，而郝蕾、海一天、魏小军则是上戏的师兄妹，当“人艺帮”遇上“上戏班”，地北天南偏能其乐融融，郝蕾甚至向对手戏最多的何冰学起了地道的北京话，没想到学着学着发音就被带沟里去了。

谈及如何请到这么多“实力演将”，刘家成导演表示自己和很多老戏骨的私下感情都特别好，不少人都合作过很多次。当大家听说有《情满四合院》这样一个剧本的时候都很有兴趣，所以就加入进来。“我们更像是老朋友一起完成我们感兴趣的事情。”刘家成说。

重建四合院

除了担纲导演，刘家成也是《情满四合院》的制片人。当被问及首次身兼两职的感受时，他表示最大的感触就是方便了，“不用在有新的想法时做大量的解释，可以直接开始运作。”

虽然这是从业以来最累的一部戏，每天只睡四五个小时，但对于如何在导演、制片人之间无缝切换，他也有自己的诀窍，“我觉得钱就得用在刀刃上，比如场景搭建以及老物件还原，我耗重金搭建了1:1的四合院，三进的院子，灰墙青瓦映朱门，连老北京人方子哥都感叹让他回到了童年坐在门墩上玩、一起弹球的日子。”

何冰也多次提及，作为一个早已“不回忆摄制组生活”的人，唯独对《清满四合院》的日子念念不忘——整个拍摄过程“令人非常享受”，在过足“戏瘾”的同时，还能重温小时候熟悉的生活，凡事“讲究长幼尊卑，讲究礼让三先，讲究面儿”，具有浓厚的北京情怀。刘家成如此精心营造气氛还不过瘾，随后他又搭建了一个上世纪七八十年代的商场，“对于塑造当时的年代感起到了很大的作用。” 在刘家成眼中，这才是制片人跟导演完美结合的“典范”。

刘家成在谈到这些年的创作心得时表示：“我也一直在想我们坚持什么？现在有很多的作品，已经看不到信仰，看不到人物的灵魂，看不到我们表达者冲动的、主动的表达；我们在市场的大潮下，这么多年了也会受到各种的诱惑，也有不良资本的诱惑、利益的诱惑，有时候我们也会徘徊犹豫……我很庆幸跟王之理老师在作品把握和价值观上有非常契合的一面，都认为我们的作品应该引人向善、向上，应该充满正能量，应该给人们出路、给人们希望，这一直是我跟王之理老师坚持的。”

不是大IP,没有大明星的“京味儿剧”俨然做成了品牌。刘家成透露，明年还要跟编剧王之理继续合作，做一部更大制作的，“我们要把北京文化推到境外去，开篇要在英国、法国拍，越做越大。”

“京味儿文学”面临新挑战

“写老北京容易，写新北京难”

老舍是现代文学界公认的“京味儿文学”鼻祖，他毕生创作了大量展现北京地域文化生活的经典作品。在老舍先生身后，又有邓友梅、陈建功、刘心武、刘恒、王朔等一代代作家，继续以北京的市民生活与文化风俗为主题，展现北京的风格与魅力。

不过随着时代的演变，“京味儿文学”也在面临着新的挑战和考验。著名作家肖复兴就在一次有关“京味儿文学”的论坛上感叹过：“不久前我去前门逛了逛，原来都是很破落的街巷，现在这一片都光鲜起来了，街面上有很多年轻人在游走，一看都不是北京人，不用听他张口说话，你看那个打扮和走路姿态就知道这不是老北京。仅仅是这一条街的东西两侧，就呈现出了城市转型时期的变化，老北京人、新北京人和外地人交织在一起，错综复杂的状态。我觉得写老北京很容易，因为我们有榜样，老舍先生在那儿，但是写新北京很难，尤其是写转型时期、变化时期的北京，我觉得至今为止我没有看到令人信服的作品出现，这使我感觉到一种迷茫。”文学评论家白烨也讲过：“我觉得我们这些年来，在上世纪80年代和90年代还有一些有关新北京的作品，比如说陈建功的小说。但是再往后，带有这种味道的作品就比较少了，如果要选一部既能反映北京的生活变化、反映当下北京人的精神面貌，又能反映北京人的传统和语言特色的代表作，我觉得很难选。”

虽然如此，近年来却也涌现出一些很优秀的北京作家及作品。如作为公认的老舍之后“京味儿文学”的领军人物，叶广芩就始终在坚持用“京白写京事”，创作了《采桑子》、《去年天气旧亭台》等京味儿小说，此外还有青年作家石一枫以《北京时间》、《北京邻居》等代表作赢得文学界的认可。北京作协签约作家、第二届老舍文学奖长篇小说奖获得者宁肯今年刚刚出版的纪实文学《中关村笔记》，也被看作是新时代北京文学的翘楚之作。

这些或许也正代表着“京味儿文学”未来的发展趋势。叶广芩说她的努力方向是希望在体现北京人特有的生活色彩的同时，也能够从中折射出历史的发展、社会的变动。宁肯表示他写《中关村笔记》的初衷是因为现在北京既是文化中心也是科学中心、创业中心，但这方面在文学创作中却很少被谈及，作为一个北京作家，他觉得有责任、有义务面对这样一个复合型的新北京。

石一枫的总结则尤为中肯：“老舍之所以是老舍，之所以是一个伟大的作家，不仅在于他用北京话写作，也不仅在于他写了老北京胡同里的那些人和事，而是因为他写了《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》，他写的是民族问题、阶级问题，写的是旧时代崩溃和新时代建立的问题，写的是整个中国当时最大、最尖锐的问题。因此文学的高度在于它能体现出一个时代、社会的复杂性，作家要认识到社会的复杂性，认识到时代的变化，然后再想着我们能不能从有着复杂变化的这个时代里面，去产生一两部对得起这个时代的文学作品。”