众所周知，长江是我国最长的母亲河，全长约6300公里的长江，影响了流域面积内4亿多的人口，每个人都对长江有不同的认识。今天，小编带大伙来看一个关于长江的艺术展《云中渔歌》，看一看艺术家眼中的长江是什么样的。

《云中渔歌》展览位于咱们大海淀五棵松华熙LIVE的时代美术馆。时代美术馆是一家民营公益性美术馆，占地近6000平方米，自2008年建馆以来，一直关注中国当代艺术的发展，也为很多中国当代艺术家提供了展示作品的平台。

 

美术馆正门

时代美术馆大多的展览更贴合“时代”的主题，在当代话语的范畴中，观众的审美重心已悄然改变，一些“旧时”的题材早已流入创作及审美的边缘地带。但是一个时代有一个时代的产物，以长江流域定为时空背景的《云中渔歌》艺术展览并不是单纯的作品展示，更是一场移步换景的长江图，将观展者的记忆拉回那个似乎熟悉，却又陌生的长江。

 

长江流域图

 

关于长江的数字

开门见山，一幅巨大的长江流域图和一连串的数字很有震撼力，将观众的思绪从海淀瞬间带到了千里之外的长江。

01记    录

人民日报关于长江的新闻报导

影像装置

《消失的佛像》——肖萱安

这次的《云中渔歌》艺术展提供了两条路径供观众参观。第一条是以回望、记录的方法来面对现实所出现的巨变，艺术家们以摄影、纪录片、文献的方式客观描绘了一个地域在不同时期、不同视角下的现实生态。

 

从左至右，从上至下依次为肖萱安的《三峡—00》、《纤夫》、《三峡—06》、《纤痕》

这一组作品均出自摄影师肖萱安，肖萱安从业30多年来，一直坚持行为和观念摄影。图片右上角名为《纤夫》的作品可以说是他的代表作，1986年该作品入选中国现代摄影沙龙“十年一瞬间”（76年—86年）影展，在当时国内摄影界还引起了不小轰动！

 

《三峡最大的一次爆破》——李风

20年来，李风足迹遍布整个三峡库区和全国各移民安置地，他用镜头记录了三峡20年来的变化。2002年3月25日，长江三峡工程库区有1700多年历史的秭归县老县城归州镇成功地进行了拆除爆破，李风用镜头记录了这个重要时刻。

 

《长江图》——杨超

杨超导演十年磨一剑的巨制《长江图》，在2016年柏林国际电影节斩获最佳艺术贡献银熊奖，故事大致讲述的是一个失败的诗人船长，逆长江而上，追寻一个女修行者的一生。航程中，他发现自己不仅是逆着河水航行，更是逆着时间前行，探索这个女人和自己的过去，以及河流的过去。

02探    索

 

《度口》——刘毅

第二条参观线路与第一条完全不同，像刘毅、王骁雄这样的年轻新生代艺术家，在围绕展览主题的同时，走向更为实验性的带有新时代建构意志表述方式的探索，更多地在呈现对形式语言的试验，以及探寻空间甚至空间以外的现实相关问题和更多的可能性。

 

《度口》——刘毅

这件作品相对之前介绍的作品来说比较抽象，很难用只言片语来解释或者概括。小编猜测，作者大致是想要通过这样一个作品让大伙回归生活，深刻思考生活与自己的联系，从随行而动的波光中、从光影变换的“洞口”重新找寻自己，摸索自己。

虽然很难懂，但小编很喜欢《度口》这件作品。据艺术家本人说，之所以将这个水墨动画、空间影像装置命名为“度口”是因为不想让它像“渡口”那样具象，我们可以随意组词，度过、度日、角度都可以，就看你是怎样用自己的眼光去领略作品的精髓。

 

《内部扫描：图景》——王骁雄

这组作品是一次对于文化的扫描。千百年以来，长江与其沿岸孕育出的文明已经浑然一体，人们对于这些景象也都习以为常。而这次扫描将会把所有的人为印记用荧光表现，试图让大家重新审视、思考古老的智慧，是如何让人与自然和谐共存的。

 

荧光材料体验

《荧光之夜》中有一个荧光材料体验环节，参观的小伙伴们可以了解光的运作原理，还可以亲身体验用荧光材料进行绘画。

出生在长江沿岸的小编，对于长江是有一些情怀的，这次地域文化生态的话题探讨和艺术实践，给小编带来的多重视觉和情感体验直戳小编内心，感触良多。对于这次《云中渔歌》长江文化的唤醒展览感兴趣的文艺小青年们，一定不要错过哦。

地址：北京市海淀区复兴路69号（华熙LIVE东北角）

电话：010—85679817/85670087

开馆时间：10:00-18:30（周二至周四）、11:00-19:30（周五至周六）

展览时间：《云中渔歌》12月1日—12月17日

交通：乘坐地铁一号线至五棵松站下车，东北口（B口）出地铁即可到达华熙LIVE